Tomo 002

Trámite vincula diversos proyectos dedicados a la producción, difusión, exhibición, y comercialización de arte contemporáneo generando sinergia en un sistema efímero con el objetivo de formar nuevos públicos y coleccionistas.

Curador

Leonardo Ramírez

De 1990 a la fecha ha producido y curado exposiciones apoyando y difundiendo el arte actual, tradicional, el diseño industrial, arquitectónico y gráfico, entre otras disciplinas creativas. Su trabajo artístico ha sido expuesto en varios museos y galerías de la República Mexicana, así como en diferentes países como Estados Unidos, Italia, Canadá, Portugal, Argentina, España, Turquía y Emiratos Árabes Unidos, entre otros.

Antonio O'Connell

002 Artista Invitado

Su producción oscila en la frontera entre arquitectura y arte por medio de estructuras efímeras de gran formato (algunas habitables) y esculturas con diversos objetos que remiten a la maqueta arquitectónica. Estas construcciones hechas con diversos materiales de desecho o cimbra de madera son metáforas visuales que cuestionan con ironía las estructuras sociales de nuestras sociedades y la relación entre el arte, la arquitectura y la religión.

QUIRARTE + ORNELAS

002 Buró SOLO SHOW

MX | 1980/1979

Artistas multidisciplinarios que exploran en su obra la materialidad de los objetos. La investigación y experimentación que llevan a cabo plantea cuestionamientos sobre los límites preconcebidos en los diferentes medios en los que desarrollan su producción, extrapolando conceptos entre ellos.

Estudiaron la carrera de Artes Plásticas en la ENPEG «La Esmeralda» en México, y en la Academia de Artes Plásticas de Karlsruhe, Alemania. Su obra, realizada en colaboración desde 2004, ha sido expuesta individualmente en Nueva York, Frankfurt, Seúl, Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México; y colectivamente en distintas ciudades de América, Europa y Asia.

Galerías
003

Artista(s)

ARRE
CILER
DEMENCIA BEIVIDE

Artistas de la Galería

Balneario es un medio cultural dedicado a impulsar el arte contemporáneo en México y el mundo. Como plataforma de difusión cultural el objetivo es democratizar el arte en todas sus disciplinas, promoviendo el arte hacia el plano actual, innovando en tendencias comerciales y aportando trabajos sociales, proyectos privados, gestionando residencias artísticas, festivales y compra venta de obras artísticas.

Artista(s)

AGOSTINO IACURCI
CAMILA RODRIGO
GRISELDA BENAVIDES
JUAN CARLOS COPPEL
LAURA MEZA OROZCO
MAISMENOS
MARTINA MERLINI
NURIA MORA
STEN LEX

Artistas de la Galería

Celaya Brothers Gallery es una galería de arte contemporáneo con una oferta propositiva que, desde 2014, invita a artistas a desarrollar conceptos únicos y desafiar los parámetros de su tiempo. CBG establece una línea curatorial orientada a la reflexión incisiva de las problemáticas socioculturales; los sistemas de la modernidad y las contradicciones que conlleva; el impacto humano sobre el espacio natural; los efectos del internet en la cultura y la estética; las formas y flujos del espacio público; la construcción de identidad, entre otros.
DOS TOPOS

LEÓN, GTO.

Artista(s)

ANÍBAL CATALÁN
JUAN ANDRÉS ZERMEÑO
JUAN CARLOS ZERMEÑO
MYRNA QUIÑONEZ
TYLER HOBBS

Artistas de la Galería

Galería Dos Topos es un espacio independiente ubicado en León, Guanajuato, donde artistas emergentes tienen la oportunidad de exponer y explorar su trabajo con libertad estética con el objetivo de contribuir al significado del Arte Contemporáneo. «La Madriguera» abrió sus puertas en marzo de 2017 ante la necesidad de contar con un punto de encuentro entre artistas nacionales e internacionales, coleccionistas y curadores; que permita crear un diálogo interdisciplinario entre la zona del Bajío, México y el mundo. Dos Topos se suma al esfuerzo de las instituciones públicas que durante años han promovido y apoyado al arte en colaboración con universidades y grupos artísticos independientes y privados.

Artista(s)

ALEJANDRO ZEPEDA
ALFREDO KÁRAM
ÁLVARO VERDUZCO
CHAVIS MÁRMOL
LUCÍA VIDALES
LUIS ADUNA
MADELINE JIMÉNEZ

Artistas de la Galería

Un proyecto galeristico que tiene como misión impulsar a artistas de mediana carrera en diálogo con artistas jóvenes, cuyos proyectos abordan temáticas como el antropoceno, la ciencia y la tecnología. Teniendo como principal vocación el fomento y la difusión del trabajo de los artistas que representa en relación al contexto del arte contemporáneo, Alterna ofrece un espacio de encuentro entre el espectador y la producción artística de nuestros días.

Artista(s)

FABIÁN UGALDE
MELY BARRAGÁN

Artistas de la Galería

Una galería itinerante, fundada en la Ciudad de Santiago de Querétaro en 2011, que lleva arte a espacios públicos y privados buscando despertar y desarrollar la sensibilidad estética del espectador.
Promueve en mayor medida a una selección de artistas que nacieron, vivieron o viven en esta ciudad; aunque también impulsa la obra de artistas de otras partes de la República que destacan por sus propuestas dentro del arte contemporáneo. Galería en Movimiento fomenta el coleccionismo, alentando a iniciar una colección o a enriquecer una ya existente. Se tiene la certeza de que su utilidad no radica sólo en el embellecimiento de espacios, sino también en el enriquecimiento del espíritu; porque se trata de un elemento vivo que dialoga con el ser humano de diversas maneras y a través del tiempo. Asimismo, la obtención de una obra de arte representa una excelente inversión que aumenta su valor con el paso del tiempo y que no se devalúa.
GE GALERÍA

MTY, N. L.

Artista(s)

ERIKA HARRSCH
JESÚS ZURITA
JORGE GALINDO
JUAN MIGUEL POZO
SANTIAGO YDÁÑEZ
SERGIO BELINCHÓN
UBAY MURILLO

Artistas de la Galería

Fundada en 2006, GE Galería se enorgullece de exhibir una amplia gama de arte provocativo y de su dedicación a los artistas representados. Con más de una década de programas internacionalmente aclamados, GE cree que el de arte se engrandece celebrando la creatividad y el talento del artista. Con espacios en Monterrey, Ciudad de México y Nueva York, la galería representa artistas de Europa, América Latina, América del Norte y el Medio Oriente; creadores con perspectivas auténticas y técnicas diversas que ofrecen puntos de entrada a explorar temas contemporáneos y la esencia humana.

Artista(s)

CARLOS MARÍA FLORES
ISIDRO MARTÍNEZ
IVÁN AGUIRRE
JORGE A. ORTEGA DEL CAMPO
LEONARDO RAMÍREZ
LOTHAR MÜLLER
MIGUEL ÁNGEL GARCÍA PADILLA
PATRICIA ANDRADE SILVA

Artistas de la Galería

Un proyecto entusiasta y firme impulsor de los nuevos talentos mexicanos que surgió en los años noventa ante la oportunidad de utilizar una casa abandonada en el centro de la ciudad de Guanajuato con la intención de crear una plataforma donde los proyectos de arte contemporáneo se presentarán en un formato efímero, cómodo y sin etiquetas; impulsando el intercambio de experiencias y miradas estéticas con artistas de aficiones similares y el surgimiento de un mercado —inexistente en aquel entonces— para este tipo de obras. Actualmente, Las Muertas Proyectos Espaciales funciona como una colección de arte, facilitando piezas para la conformación de varias exposiciones que revisan el arte Guanajuatense de los últimos años y como una oficina de servicios: curaduría, museografía y logística.

Artista(s)

AUGUSTO BALLARDO
DANILO FILTROF

Artistas de la Galería

Espacio dedicado a la experimentación y la crítica a través del uso de medios digitales. Se trata de una iniciativa independiente que trabaja al interior de un inmueble común en el centro histórico de San Miguel de Allende, México; una propuesta alternativa a la oferta artístico-cultural de la localidad, situada en una imperativa y arraigada dinámica de mercado. Museo Insular busca otros lugares posibles para el arte contemporáneo.

Artista(s)

ÁLVARO GIL
JOSÉ CASTIELLA
JUAN PABLO URIBE
STEFHANY YÉPES LOZANO

Artistas de la Galería

Galería de arte contemporáneo ubicada en el centro de México, cercana al acueducto de la ciudad de Querétaro. Fundada en 2016, presenta un programa anual de exposiciones de artistas emergentes, con un particular interés tanto en lo plástico como en lo conceptual. Desde un pequeño espacio de vitrina, la galería busca vincular sus contenidos con aquellos de otros proyectos dedicados al arte contemporáneo. Satélite propone actuar como incubador de un diálogo cultural e intelectual en la ciudad, desafiando al público con propuestas que se acerquen a lo que, desde aquí, se consideran los eventos relevantes de la contemporaneidad.

Garage
004

005 Instituciones

ALIANZA FRANCESA DE QUERÉTARO ALIANZA FRANCESA DE QUERÉTARO Galería Libertad Galería Libertad Gold Rain Gold Rain MACQ MACQ MUSEO REGIONAL DE QUERÉTARO MUSEO REGIONAL DE QUERÉTARO PAÇTO PAÇTO

Instalación 006

The Forest

Por
Antonio OʼConnell
«Es semejante al grano de mostaza, que un hombre tomó y sembró en su huerto; y creció, y se hizo árbol grande, y las aves del cielo anidaron en sus ramas».

Lucas 13:19

Conforme las ciudades crecen y se vuelven más inhóspitas la idea del jardín en el espacio habitable se vuelve necesaria y recurrente para escapar de la cotidianidad desordenada que impone la megalópolis. Es en este contexto que el artista retoma la idea de la «utopía» como una necesidad de encontrar o crear un espacio más humano y cordial para subsistir. The Forest emerge dentro de la morfología urbana del centro histórico como una metáfora que narra visualmente el desplazamiento del artista a tierras Queretanas en busca de un mejor lugar para vivir. Más que una utopía, que ofrece un modelo político de equidad social tan anhelado en nuestro momento histórico nacional, se presenta como una «Heterotopía» de Foucault. Ese otro lugar que se yuxtapone a uno ya existente y nos permite vislumbrar la posibilidad de transformación de un espacio conocido a uno que nos invita a soñar. The Forest plantea la posibilidad de otro mundo —o más bien un fragmento de él— superpuesto en una realidad dislocada por un tiempo que nos aliena del entorno habitual con el objeto de sembrar una semilla de fantasía en el espectador. Un jardín de los sueños que puede transformarse en un bosque con el debido cuidado y la determinación de verlo crecer.

INTERVENCIÓN 007



Por
Chavis Mármol

«¿Por qué son amarillas las bananas? Porque amarillas son todas las maravillas que siguen al sol».

La instalación forma parte de una investigación que Chavis Mármol ha realizado a través de la producción escultórica, mediante la cual explora el concepto del «salvaje domesticado». La propuesta se construye a partir de esculturas que conviven en el espacio: por un lado una serie de pencas de plátano producidas en tela y por el otro la silueta de changos en placa de fierro natural; conjugados de tal suerte que las formas, así como los materiales, dialogan mediante la contraposición de texturas, pesos, solidez y otros elementos —elegidos cuidadosamente— para que tanto el proceso de construcción como el resultado obtenido tengan coherencia en términos de representación simbólica y en relación con el tema.

Programa 009

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