"Pintura hoy Anacronismo Fértil"
Entrar a una exposición suele ser encontrarse con el producto final: la pieza terminada, la luz dirigida y la distancia contemplativa. Sin embargo, lo que hoy presentamos en TRÁMITE buró de coleccionistas es el testimonio vivo de un proceso de incubación intensa. Esta muestra surge del trabajo desarrollado por les artistas seleccionados durante un mes de inmersión en LAGOS | estudios y residencias Ciudad de México, bajo el eje conceptual Pintura hoy Anacronismo Fértil, un marco de investigación que invitó a dislocar el tiempo lineal, sembrar el pasado en el presente y permitir que la materia artística germinara a partir de la superposición de épocas, memorias y metodologías.
Durante este periodo de producción en la CDMX, nuestro rol como tutores implicó habitar el taller a la par de les artistas, no para juzgar el trabajo desde la distancia, sino para construir un espacio de interlocución crítica y permanente. Entendimos el diálogo tutorial como una mesa de trabajo compartida donde la intuición se confrontó con la estructura formal y disciplinar de la pintura. A lo largo de este trayecto, las miradas de Samantha Michell, Daniela Negrete y Romeo Mijangos destacaron y se articularon de forma complementaria para acompañar la evolución de cada propuesta:
Samantha aportó la escucha atenta a las narrativas de origen y la coherencia conceptual, desentrañando las capas históricas y personales que sostenían el presupuesto de un anacronismo con capacidad generativa. Daniela impulsó la experimentación con los materiales y la dimensión espacial, desafiando a los residentes a cuestionar el soporte, la tridimensionalidad y la tensión que cada pieza ejerce sobre el lugar que habita. Romeo articuló la perspectiva crítica respecto al contexto contemporáneo, trazando puentes entre las búsquedas de la Residencia en LAGOS y los lenguajes expositivos capaces de resonar en la escena del arte actual.
Conforme las obras alcanzaron su maduración al término del mes de residencia, el tránsito de la tutoría hacia la curaduría ocurrió de manera orgánica. Descubrimos que haber acompañado la vulnerabilidad del proceso creativo desde su origen era la forma más honesta de seleccionar y articular este cuerpo de obra. Curar esta exposición no significó imponer una narrativa ajena, sino hacer visibles los hilos invisibles que cruzan las piezas producidas: la memoria fragmentada, la convivencia entre técnicas históricas y contemporáneas, y la potencia de lo anacrónico como un terreno fértil para la creación.
Hoy, la selección derivada de esta experiencia en LAGOS llega a TRÁMITE buró de coleccionistas para activar una nueva etapa. Al trasladar estas producciones del entorno de residencia al ecosistema de circulación y coleccionismo, extendemos una invitación abierta: la obra no concluye en el taller ni en la retroalimentación tutorial; se despliega plenamente cuando encuentra a quien decide dialogar con ella y preservarla.
Presentamos esta exposición como un archivo colectivo de ensayo, riesgo y rigor. Los invitamos a recorrer el espacio, atravesar las preguntas que construimos juntos en el estudio y formar parte de una conversación que hoy trasciende los muros del taller para instalarse en la mirada del público."