ArtistXs
PABLO ARELLANO
Es un artista que vive y trabaja en la Ciudad de México. Cuenta con un BFA en Studio Arts por parte de Concordia University en Montreal, y su trabajo se ha mostrado internacionalmente. Ha participado en ferias como Salón ACME y en exposiciones como:
“La gravedad del Susurro” en El Museo de la Ciudad de Querétaro, “Stone Whispers” en Galerie Michel Rein, Bruselas, y “Rumbo: Ruta de escultura independiente” con PAC Art Public, en Guadalajara.
Su práctica se enfoca en una atención particular hacia la materia y los materiales. Formalmente, su trabajo surge de una exploración de sus posibilidades poéticas. Trabaja intuitivamente, jugando con la abstracción de una manera sugestiva, creando esculturas con múltiples lecturas: a medio camino entre objetos rituales, elementos encontrados, y alusiones a elementos simbólicos. En su obra, se mezcla lo natural con lo intervenido, lo evidente con lo misterioso, lo delicado con lo resiliente, en una serie de construcciones que exploran elementos de juego, de preservación y memoria, de cuidado y control. A menudo prevalecen nociones de escala, estudiando la relación que la escultura puede tener con el cuerpo y con el espacio que la rodea.
Pablo Arellano (b. 1991, Mexico City) (@_terito) is an artist living and working in Mexico City. He holds a BFA in Studio Arts from Concordia University in Montreal, and his work has been exhibited internationally.
He has participated in art fairs such as Salón ACME and in exhibitions including La gravedad del susurro at the Museo de la Ciudad de Querétaro, Stone Whispers at Galerie Michel Rein, Brussels, and Rumbo: Ruta de escultura independiente with PAC Art Public, Guadalajara.
Pablo Arellano’s practice is grounded in a particular attention to matter and materials. Formally, his work arises from an exploration of their poetic possibilities. He works intuitively, engaging with abstraction in a suggestive way to create sculptures that invite multiple readings, navigating the space between ritual objects, found elements, and symbolic allusions. His works weave together the natural and the handmade, the evident and the mysterious, the delicate and the resilient. They unfold as constructions that explore notions of play, preservation and memory, care and control. Scale often plays a central role, as he examines how sculpture can relate both to the human body and to the surrounding space.
CDMX
1991
@_TERITO
